Dustin Kensrue – Live at the District Longue

9 11 2008

RITKASÁG!

Interneten való barangolásaim közben találtam ezt a régi-régi élő felvételét Dustinnak.
Blues és folk alapokból építkező akusztikus szólókarrierjének gyökereit hallhatjuk ebben a nagyon korai live EP-ben… a rá jellemző hihetetlen hangszín és szenvedély, a tartalmas szövegek és a fülbemászó dallamok még akkor is maradandóvá teszik ezt a 4 dalos EP-t, ha egy szál akusztikus gitárral énekel benne, nem úgy, mint a Thrice dalokban…
Különösen a “Prodigal” (ennek kiforrottab változata Kensrue első szólóalbumának, a “Please come home”-nak címadó, egyben kezdő dala) fogott meg, amely a tékozló fiú bibliai történetét dolgozza fel, illetve a “Round here” ami egy gyönyörű balladisztikus dal.
Letölthetitek ezen az oldalon, én nagy szeretettel ajánlom mindenkinek :) De különösen a jó akusztikus gitárzene kedvelőinek. No meg azoknak akik Dustint vagy a Thrice-ot amúgy is szeretik:)





House of Heroes – The End Is Not The End

1 11 2008

Hű.

Na ez egy igen-igen jó kis album lett…:) nagyon a helyén van… Ezek a srácok igazán igényesen és jól zenélnek, változatos ritmus- és dallamvilágú, mégis slágeres, könnyen szerethető friss poprock zenéjük hamar a fülembe mászott. 15 dalt tartalmaz a lemez, ami nem kevés, valóban hosszas és tartalmas hallgatnivalónak bizonyult, ráadásul az albumon többször feltűnő vonós téma is jó ötlet, nekem legalábbis tetszik… Pár hónapja már írtam a “By Your Side” című dalról ami egy akusztikus ballada, most hadd álljon itt egy rockosabb de legalább annyira dallamos szerzemény az albumról – a “Code Name Raven”…

(Bár ugyanennyi erővel mutathatnám az albumkezdő “If“-et vagy az “In The Valley of the Dying Sun“-t is…)

Tim Skipper énekes nagyon jól érti a dolgát, szerintem;)





:)

26 10 2008

Találtam. Tök jó:)

ø„¸¨°º¤ø„¸¸„ø¤º°¨¸„ø¤º°¨
¨°º¤ø„¸ jimi hendrix „ø¤º°¨
¸„ø¤º°¨ ROCKS!! “°º¤ø„¸
¸„ø¤º°¨¸„ø¤º°¨¨°º¤ø„¸¨°º¤ø





Thrice – T&C

27 09 2008

Az alkotás nehézségéről…

“In my head everything was perfect,
and every note resounds in harmony.
All I seem to offer up are dischords,
and every note I sing sounds out of key.
And every time I play with passion I start breaking strings.
And my voice cracks when I sing from my heart.
Guess that’s the price
I’ve got to pay to know that I’m alive.
This melody is tearing me apart…”

Néha megjelenik az ember fejében egy dallam, elkezd rajta gondolkozni… elképzeli a leendő dalt, és minden TÖKÉLETESNEK tűnik… Elkezdi játszani egymagában, és egyre jobban élvezni. Esetleg összeállnak néhányan zenélgetni  - és amikor az egész kezd testet ölteni, mintha semmi nem olyan lenne ahogy azt az “alkotó” (az “artist in the ambulance” :) ) elképzelte… Esetleg hamis az ének, vagy csak nem úgy szól ahogy kéne, a hangszínek nem olyanok mint fejben voltak, az akkordok másképp szólnak – az álomvilág után a valóság valami egészen más.  És amikor – teszem azt – elkezdi az ember a felvétel sávjait összekeverni, elkezdi látni a kész dal körvonalait – akkor  egy kicsit csalódott. És reklamál – de hát gondolatban nem ilyen volt! Én PONTOSAN ÚGY játszottam és énekeltem ahogy kell… Mért lett ez más??

Hát igen… ez van. Ez a  nehézség, azt hiszem, próbatétel midnen kezdő, haladó és profi zenész, és hangmérnök számára – hogy akár élőben, akár felvételen az az elképzelt koncepció megvalósulhasson, az érzelmek amiket kifejezni cél lenne valóban ott legyenek, a szenvedély ne csak húrtépésben nyilvánuljon meg… és ott legyen a magnószalagon (winchesteren?) is…

“…And every time I play with passion I start breaking strings…”

Kicsit küzdelmes dolog  ez – folyamatos úkeresés, kompromisszumkeresés a képzelet és a valóság, a túlbonyolított és az egyszerű között.

Ezek a gondolatok a “verziókövetős” cikksorozatomhoz kapcsolódnak – ahol megkíséreljük Norbival nyomon követni egy születő dalocska fejlődésének állomásait. :) Változik, alakul és vannak korlátaink, persze – semmi sem tökéletes. De épp az az érdekes és izgalmas az egészben:) Mikor kész lesz, érdekes  lesz összevetni az eredeti, egy gitáros verzióval… mi lett jobb, mi lett rosszabb? És utána esetleg tovább dolgozni, akkor már az élő előadás kivitelezésén – mert egy dal soha nincs kész teljesen… de öröm csinálni, öröm dolgozni rajta.

“…You take my hand and I take yours, You take my hand and I take yours, You take my hand and I take yours,  Let  our passion bleed…”





A Friday Night in San Francisco

27 08 2008

Minden idők egyik legnagyobb akusztikus gitár lemeze…

Paco de Lucia, Al McLaughlin, AL di Meola – tulajdonképpen elég volna ennyit is mondanom… De azért mondok mást is:

Hihetetlen technika – gyors pengetés, pontosan és tisztán kijátszott futamok – másodpercenként akár 10 hang:D ami alapjában véve nem feltétlenül jó de mégis figyelemre méltó… és élő koncertfelvétel gyakorlatilag hibátlanul.

Gazdag érzelemvilág – a latin zene, a flamenco, a jazz zenei világából merítve temperamentumos, mégis érzelmes lemezt hozott össze a három gitárművész.

Zenei humor – a zenébe beleszőtt ‘Pink Panther’ és blues motívumok lazán és stlíusosan hatnak, mikor az ember rájön hogy mit is hall tulajdonképpen, leesik az álla és mosolyog egy jót:)

Érdemes hallgatni ezt a fajta muzsikát – megnyugtató és igazán tanulságos… Én nagyon szeretem.

Álljon itt egy kis videó bemutatásképpen, az első dal a lemezről:





A csend

6 08 2008

Régen volt már ilyen… most az imént éppen elaludni terveztem volna, mikor hirtelen rádöbbentem, hogy csönd van a szobámban… Ott, ahol egyébként minidg szól valamilyen zene – akár én játszom akár más felvételéről, hangszóróból… Megetszett az érzés, úgyhogy ki is mentem kicsit a teraszomra nézelődni az elmúlt 5 percben.
Odakint hallottam a tücskök cirpelését, a madarak neszezését, szinte éreztem az alvó város hallásküszöb alatti dünnyögését – de mindennek alapja az a sűrű szövésű csönd-fátyol volt, ami – egyre kevésbé sajnos, de – a nyári éjszakákra annyira jellemző. Jólesett a dobhártyámnak az a lágy semmi, ami simogatta, és amit olyan ritkán hallgatok.

Ritkán hallgatom, és ritkán művelem. Nem figyelek eleget befelé… pedig kéne. Pedig az igazán nagy zenészekre jellemző, hogy tudnak csöndben maradni – David Gilmour (Pink Floyd) szólójátékának is szerves része a csönd, a hangok tartása (érdemes lenne tanulnom tőle… a legzajosabb-túlzsúfolóbb gitárosok egyikeként :P ), néha Oscar Peterson is elhallgat hogy átadja a terepet egy másik szólójátékosnak (na tőle is van mit tanulni…), de kiállások tarkíthatják akármelyik rock dalt is, a klasszikus zene tételközi szüneteiről nem is beszélve.
Mindenféle zene alapja a csend – mint ahogy egy korty víz is akkor kell a leginkább, mikor igazán szomjazunk. A lélek csendessége nélkül nem lehet jól zenélni, és nem az a jó zenész aki képtelen csöndben maradni, minden másodpercet kitölt vibrálással. Fény nélkül nincs árnyék – a jó zenének is része a csendesség, és a jó albumnak is része a breakdown. Csak éppen itt a zene árnyékolja el a csöndet… Az alapot amiből születik a dal (jó esetben), és amelybe visszahullik, miután utolsó hangjai is elhalnak.

Szükséges csenben lennünk. Szükséges felfelé figyelnünk…

De azért, azt hiszem, mégis zenebolond maradok;) …tekintve, hogy e cikk írása közben (már megint) ezt hallgattam:

Simon and Garfunkel – The Sounds of Silence





Zenére aludni

22 06 2008

Régen könnyen és jól tudtam nagyokat aludni ha zene duruzsolt – vagy éppen dörömbölt – a fülemben.
Régen, amikor még nem voltam ennyire zenebolond.
De mi történt?
Ahogy fokozatosan egyre jobban belehabarodtam a ZENÉBE mint olyanba, egyre inkább leköt, és minden zenémben meghallok valamit, minden zeném MEGÉRINT valamilyen módon.

Most már nem tudok zenére aludni.

Egyik éjjel mégis megpróbáltam. Persze gondolhattam volna hogy a Thrice nem a legalkalmasabb erre a célra … ;) Mégis, a “Víz” című album alatt sikerült elbóbiskolni. Csak sajnos a lejátszólista utolsó dalának utolsó hangjaira, azt hiszem:P és akkor már, sajnos, hajnali három körül járt az idő. Azért jó volt:)
De… mégsem fogok zenére aludni, azt hiszem. Csak élni. Ébren még jobb, még szebb minden.
Fekete István szavaival élve: “A valóság is lehet olyan szép – sőt, szebb – mint a hazug ábránd.”

A Thrice meg jó zene. Ennyi.





Könnyű zene?

15 06 2008

Miért nevezik a könnyűzenét könnyűnek?

Nem tudom:) De komolyra fordítva a szót, benne van ebben az is, hogy “könnyű” játszani, az is hogy könnyű “érteni”, befogadni… Korántsem annyira bonyolult, mint egy Bach fúga, nem olyan összetett mint Beethoven valamelyik szimfóniája – ha a lent hallható Audio Adrenaline dalra fülelünk – nos, az például nincs túlbonyolítva:) mégis jó.

Elsődleges oka a “könnyűzene” “könnyűségének” a ciklikusságában keresendő – egy meghatározott dallammotívum, ritmus alap ismétlődése határozza meg gyakorlatilag az egész dalt… Ez a lüktetés, ez a körkörösség határozza meg a zeneszám csontvázát, ez a periodikusság a zene alapja a populáris zenei műfajok legtöbbjében – persze jó esetben bridge-ekkel, kitérőkkel megfűszerezve, komplexebb, progresszív zenék esetében akár a megszokott néhány “minta” helyett több elemből épül fel a dal – de az esetek túlnyomó többségében van valami ami csaknem “végtelenítve” szól.

A zene csontváza adott: ismétlődő ritmus alap – de ez a csontváz, akár egy emberi lény kalciumtartalmú tartópilléreinek összessége, önmagában halott – össze is csuklana. Nem ÉLŐ, nem MOZOG, nem csillog a szeme, nem dobog a szíve, nem lélegzik – nem csinál semmit, csupán – van. Egy “emberétől” megfosztott csontvázat nem is olyan kellemes nézegetni, igaz-e?;)

De ha hozzáadjuk ehhez a vázhoz azokat az alkotóelemeket, melyek nélkül élettelen – az inakat melyek összetartják, a húst mely formát ad neki, az ereket amik táplálják, az idegeket amik mozgatják, és az agyat, ami irányítja az egészet – akkor valami egészen mást kapunk.

Ugyanígy, a zenei csontvázhoz is képzeljünk hozzá egy dobost, aki biztos kézzel fogja össze a zenekart, és az unalmas ritmus patterneket, a sablonokat élettel tölti meg, a megfelelő helyeken díszít, ahol kell ott visszafogja magát… a ritmus szekciót egészítsük ki egy stabil basszus alappal ami megveti a harmóniák alapját, erősíti a ritmust. Még konkrétabbá teszi a zenét, a kemény csontokra puhán ráépülve formát ad a zenének a dallamhangszerek csoportja: a gitárok töltik ki a “teret” a lábdob mélyétől a szólógitár visításáig, helyet hagyva az egyéb hangszereknek – a billentyűknek, fúvósoknak, bárminek… Tápláljuk ezt az egészet a zenészek energiájával, mozgassa meg a zenét a muzsikusok technikai felkészültsége, mozgatóidegeik, ujjaik, akár hangszálaik és tüdejük fejlettsége… És színezzük ki bártan fantáziadús hangszínekkel, sőt, akár különleges effektekkel is – mert az is a zene része. De közben ne felejtsük el: az agy irányít, a zenésznek állandóan “észnél kell lennie” – fontos az értelem szerepe ahhoz hogy rend legyen.

Éppen a kiindulási pontunk végtelen egyszerűsége miatt sok lehetőség áll nyitva a zene “megtöltésére” – hirtelen, a kezdetben unalmasnak tűnő alap motívum élettel kezd megtelni, ha jól szólaltatják meg…

De ha összeszedjük mindazt, amiből egy emberi lény áll, minden kémiai anyagot, minden apró alkatrészt a megfelelő módon összeállítva, elkészítve “összeszerelünk” – még ha képesek lennénk is minderre, akkor sem tudnánk élő embert összerakni… Ugyanígy sokszor a legprofibb zenészekkel felvett, legjobb technikával rögzített, legjobb hangszereken játszott zenéből is hiányzik valami – a lélek melege, ami értelmet ad az egész ZENÉNEK. Az, ami hitem szerint igazán ÉLŐ és elpusztíthatatlan az emberekben is, és ami örök érvényűvé tehet egy dalt. Mert nem elég jól zenélni, ÉREZNI is kell a zenét, nem elég érteni, meg kell ÉLNI a zenét minden pillanatban – csak ekkor tudjuk majd akár úgy játszani a zenét hoyg az ne lehessen kétszer ugyanolyan, improvizációval töltve ki a “csontváz” hiányosságait. A könnyűzene egyik nagyon fontos eleme a rögtönzés, a pillanat varázsa, a lélekteliség, amit soha többé nem lehet igazán felidézni, egyszeri és megismételhetetlen. Lássuk be: a koncertfelvétel nem az igazi;)

És ez bizony nem olyan “könnyű” zene, mint a neve mondja. De ha midnen összeáll, ha olyan emberek zenélnek együtt, akik szeretik, értik, élvezik, és ÉLIK a zenét, akkor valami olyan jöhet létre, ami megér minden fáradságot… Megéri a türelmet, megéri a befektetett munkát. És ezen a szinten a “könnyű” és “komoly” jelzőknek már nincs semmi értelme – csak a zene marad, ami lehet nagyon sokféle, ez igaz – de épp ez a jó benne.





Blues

29 05 2008

” a lot of people think the blues are something we need to forget…something from the past. i think the blues should live forever.”

/Muddy Waters/

innét





Audio Adrenaline

14 04 2008

Ezt a zenét most nem én csináltam. Sajnos:) Ha én így tudnék zenélni… mindegy…
Audio Adrenaline – Church Punks … egyik kedvenc zenekarom volt. Nyugodjék békében.